De petit en Roselino ja preferia els llapisos que les pilotes o els cotxes de bombers, i és que hi ha persones que neixen amb un do especial per a la il·lustració, i un d’ells és en Roselino López. Des de l’any 2000 es dedica al disseny gràfic i mica en mica es va anar endinsant en el món de la il·lustració.
Ha treballat amb llibres de text i amb contes, i es caracteritza perquè té un estil molt divertit, simpàtic, alegre i colorista que pot arribar a portar-lo a diversos tipus de contes, i espero que ben aviat publiqui el seu propi àlbum infantil.
Ara us deixo amb l’entrevista:
- Des de l’any 2000 et dediques al disseny gràfic, ets contacontes i també il•lustrador. Amb quina faceta et sents més a gust? Com vas començar en cadascuna d’elles?
Dibujo desde siempre, ni recuerdo desde cuando, de alguna forma es como si esa fuera mi función en la vida, por eso me siento especialmente bien como ilustrador y creo que esa es mi profesión. De todos modos empecé a trabajar como diseñador mucho antes que como ilustrador y al diseño le debo mucho. Por eso tengo en cierto modo el corazón dividido entre dos disciplinas. En cuanto a mis actividades como cuentacuentos, es una actividad paralela, no una profesión. Me proporciona muy buenos ratos y algo de dinero.
- Has treballat per a diferents editorials amb llibres de text, és menys motivant treballar per a llibres de text que il•lustrant contes?
Depende, pues en un libro de texto hay diferentes tipos de ilustraciones. No es lo mismo ilustrar un texto de un libro de lectura, que es casi como ilustrar un cuento, que hacer 30 minidibujos para una doble página y que encima tienen que estar listos para mañana. Yo soy básicamente un contador de historias y eso muchas veces no se puede hacer en un libro de texto.
De todos modos ilustrar libros de texto es una experiencia que puede no ser muy gratificante, pero que sirve como escuela para acostumbrarse a trabajar con plazos forzados y con mucho material. De todos modos siempre es más reconfortante ilustrar un cuento o un poema si este no tiene las muchas limitaciones de los libros de texto y hay mayor lugar para la creatividad.
- Quants contes o àlbums infantils has publicat fins al moment?
Dos libros de poesía para la diputación de Ciudad Real, que aunque no es una editorial conocida a nivel nacional si tiene un excelente servicio de publicaciones. Un libro colectivo de historias de la Biblia para Everest, un libro sobre animales y ecosistemas para Libsa, También he participado varios libros de la editorial Richmond, filial de Santillana. Realicé algunas ilustraciones para otro libro de texto de otra editorial, pero al final no se editó el libro.
- Quins projectes en aquest àmbit t’agradaria tenir?
Sin lugar a dudas ilustrar mi propio álbum infantil. Un libro en el que tanto imágenes como texto fueran mías, un conjunto de páginas en las que mi imaginación pudiera volar libre. Tengo más de un proyecto de ese estilo en mente y en cuanto encuentre tiempo y espacio me pondré con ello para presentarlo a las editoriales.
- Explica’ns una mica en què consisteix això de “pintacuentos”.
Es tan sencillo como actuar en colegios, bibliotecas o sitios afines contando historias a los niños pero con una peculiaridad, según van apareciendo los personajes yo los dibujo en un bloc gigante, y no sólo los personajes, también edificios o lugares.
Es más o menos lo que hace un cuentacuentos pero integrando la ilustración, presentándome como ilustrador y explicando a los niños en qué consiste mi trabajo (con algo de humor y magia, para no hacerlo muy aburrido). Es sorprendente como los niños están acostumbrados a leer libros ilustrados pero ni saben qué es un ilustrador ni nada que ver con la ilustración.
- De quin dels teus projectes et sents més orgullós?
En cada uno de ellos he puesto mucho de mi mismo.
Le tengo mucho cariño a “Dragón, el tragón, y otros poemas”, el primer libro que ilustré. No es el mejor, sin duda, y no me reconozco en esas ilustraciones de principiante, pero fue el primero, el que me abrió muchas puertas, el que me confirmó que podría dedicarme a esta bendita profesión.
También tengo un cariño especial a las ilustraciones que hice para Educa Borrás, ilustrar puzzles es algo que ni se me había pasado por la cabeza hasta que me llamaron. Disfruté en el proceso y aprendí mucho.
Bueno, podría contar qué le debo a cada libro pero tampoco quiero ser pesado.
- Com definiries el teu estil a l’hora de dibuixar?
Ufff, el estilo, dichosa palabra.
No sé si tengo un estilo porque ni siquiera sé muy bien qué es eso.
Mis ilustraciones tienen en común una cierta candidez, una pasión casi obsesiva por los detalles, un uso de los colores sin línea, mucha imaginación. En fin, no sé si eso es estilo.
- Utilitzes diferents tècniques per a les teves il•lustracions: vectorial, llapis i pinzell, mapa de bits … Amb quina d’elles et sents més a gust?
Hasta ahora he trabajado con el ordenador y mis libros están todos ilustrados de forma digital (Con un trabajo previo a lápiz, por supuesto) y lo he hecho porque me encuentro cómodo con la técnica y porque me gusta el resultado, pero tal vez también por miedo a las técnicas manuales.
Este verano, a través de Ilustrarte (www.ilustrarte.es), asistí a un taller impartido por el genial Emilio Urberuaga y desde entonces le tengo cada vez más ganas a las acuarelas, el acrílico y demás. La verdad es que estoy hecho un lío, pero un lío que sólo puede tener como consecuencia la creación de nuevos trabajos, y eso siempre es positivo.
- He vist que tens una exposició permanent en Zapopan, Mèxic. Quina relació tens amb aquest país? Com et va sorgir aquesta oportunitat?
La exposición no es sólo mía sino de varios ilustradores.
Con México nunca he tenido una relación directa aunque publico allí gracias a que la editorial Richmond un día contactó conmigo y desde entonces trabajo para ellos.
Lo de la exposición surgió a raíz de una convocatoria para ilustradores de todo el mundo pidiendo ilustraciones para la exposición “Sueños en papel”.
Yo me enteré por Internet, sin que tuviera nada que ver nada con Richmond, me presenté y me eligieron una obra titulada “Ganesh” que después se quedó allí pues la exposición ahora es permanente.
- Quina és la situació actual de la literatura infantil?
Se publica mucho en este país aunque mucho es importado. Para algunas editoriales nacionales importantes es más cómodo y seguro importar obras que ya han triunfado en otros países, sobre todo Francia, que apostar por nuevos valores.
Son las editoriales pequeñas, algunas como Kalandraka, OQO, Ekaré, Libros del Zorro Rojo y demás las que buscan otra forma de hacer ilustración y de contar historias.
Ya han pasado los tiempos en los que escribir para niños era sinónimo de tratarlos como idiotas sin criterio, cada vez se publican mejores textos aunque de vez en cuando uno se encuentra con historias o con ilustraciones que, siempre según mi forma de ver, no debieron haber sido publicadas.
- Si fossis un personatge de conte series …
Sería, y soy, Peter Pan. Aunque aderezado con la espontaneidad de El sombrero Loco, con la creatividad de Pinocho, con la inocencia de Juan sin Miedo , con… bueno, no me extiendo que esto puede hacerse interminable.
- T’agradaria il•lustrar els grans clàssics de sempre? Per quin t’agradaria començar? Per què?
Hay tantos a los que les tengo ganas.
Peter Pan, Alicia, Las mil y una noches, Moby Dick… muchos que me ofrecen la posibilidad de desarrollar un mundo visual rico e imaginativo.
Y una idea que me ronda desde hace tiempo, ilustrar un kama Sutra con mis ilustraciones infantiles ¿Lo imaginas?
- Un país amb bona literatura infantil és …
España lo es ya, hay grandes autores aquí aunque a veces las editoriales los ignoren. En Francia se cuida mucho la ilustración y, lo que es muy importante, a los ilustradores.
Desde luego los países nórdicos tienen muy buenos cuentistas, ellos tuvieron a Ándersen, a Christine Nöstlinger o a Astrid Lindgren . Aunque Italia quedaría en uno de los primeros puestos sólo por uno de sus autores, Gianni Rodari, el maestro absoluto.
- Per anar acabant, quins són els teus propers projectes?
Preparar un álbum ilustrado, sin ordenador, todo a mano, mezclando técnicas y experimentación y patearme las editoriales con él en la mano. También hay algo de una exposición colectiva sobre el cuento de “La princesa y el guisante” que no sé en qué estado se encuentra. A más corto plazo me estoy preparando para impartir un curso de cómic y empiezo a bocetar los dibujos para las paredes de la habitación de mi sobrina que tiene siete meses, lo sé, no es un proyecto publicado, pero me llena de ilusión.